伊薩克·阿爾貝尼斯（Albeniz, Isaac），西班牙著名作曲家，1860年5月29日生于西班牙加泰羅尼亞的坎普羅東，代表作以《西班牙組曲》為代表的250 首左右的鋼琴曲。
人物履歷
1875年，阿爾貝尼茲在國王阿方索（Alfonso）十二世的私人秘書的幫助下獲得了皇家的資助，而去布魯塞爾音樂學院學習。1879年，他在那里獲得了鋼琴大賽的一等獎。此后又到歐洲進行巡回演出。然而當時他最大的夢想卻是能夠跟弗朗茲·李斯特學習鋼琴。于是，在20歲那年，他離開布魯塞爾來到布達佩斯。
令人遺憾的是，阿爾貝尼茲卻沒能完成他的夙愿，因為當時李斯特正在魏瑪。阿爾貝尼茲費勁力氣到了布達佩斯，卻發現李斯特那時已經不在那里住了，于是他只好又回到了馬德里。在接下來的兩年里，他在西班牙的各個城市到處舉辦音樂會。他還一度擔任過一個薩蘇埃拉演出公司的經理和指揮，同時創作了他第一批音樂劇作品——三部薩蘇埃拉，其中就包括Cantalones de Gracia。
轉折
1883年是阿爾貝尼茲生活的轉折點，在結束了南美的旅行之后，他在巴塞羅那定居。在那里，他結識了素有“西班牙民族音樂之父”稱號的菲里佩·佩德雷爾。佩德雷爾是一名音樂教師、作曲家，同時也是一名音樂史料研究家，他整理了大量古老的西班牙音樂。作為一名狂熱的民族主義者，他的信條是“西班牙的作曲家應寫出西班牙自己的音樂”，即扎根于西班牙文化的音樂，從本民族的民歌和舞蹈中獲得自己的音樂元素和技巧。佩德雷爾的理念極大地影響了阿爾貝尼茲，后者因此創作出了完全不同于當時歐洲沙龍音樂風格的作品。他創作了很多舒伯特、肖邦以及勃拉姆斯風格的短小鋼琴作品。
頂峰
1883年，阿爾貝尼茲與他的第一個學生Rosita Jordana結婚，1885年，他們夫婦搬到了馬德里。阿爾貝尼茲作為一名鋼琴教師和高水平的演奏家很快在當地獲得了聲望，人們認為他的演奏堪與19世紀著名的鋼琴大師李斯特和安東·魯賓斯坦相媲美。1889至1892年間他在英國、德國、奧地利、比利時以及法國等地巡回演出，作為一名音樂會鋼琴演奏家，他在此時達到了他的藝術頂峰。
遺憾的是阿爾貝尼茲所處的正是鋼琴演奏人才輩出的年代，潘德烈夫斯、帕赫曼、索菲·蒙特等人都曾在1890年的春天在倫敦舉行了音樂會。這種激烈的競爭無疑使阿爾貝尼茲獲得商業上的成功困難重重。
作品
在此期間，阿爾貝尼茲還創作了大量各種風格的音樂作品。例如古風組曲（Suites Anciennes）——三首新巴洛克風格舞曲；一部李斯特風格的練習曲（Deseo: Estudio de Concierto）。他的第一部鋼琴協奏曲（Concierto Fantastico, Op.78）也是在1886年左右寫成的。更為重要的是，也是在這個時期他創作出了受西班牙音樂元素影響的器樂作品，例如西班牙組曲（Op.47，只有Granada，Cantaluna，Sevilla和Cuba），西班牙舞曲和西班牙隨想曲（Op.70），Torre Bermeja（Op.92, No.12）等等。
1890至1893年間，阿爾貝尼茲大部分時間呆在倫敦，他對音樂舞臺作品的興趣又重新點燃，除了寫一些鋼琴作品以及定期在倫敦和歐洲其它城市舉行音樂會以外，他成功的創作了幾部小歌劇和藝術歌曲，并且曾擔任過一陣威爾斯王子劇院的作曲家和指揮。1893年他正式獲得了這個職位的任命，但他卻拒絕了這份工作，回到了西班牙，又在1894年秋去了巴黎。就在阿爾貝尼茲離開倫敦前，他結識了一位富有的銀行家——F.莫尼-庫茨（拉蒂莫爵士），后者的業余愛好就是創作戲劇并希望有一天他的作品可以配上音樂搬上舞臺。出于對家庭收入的考慮，阿爾貝尼茲答應為這位銀行家的劇作創作音樂。然而合作卻并不那么讓人愉快，阿爾貝尼茲常常因此大發雷霆。他們一共只完成了三部歌劇（分別是《亨利·科里弗爾德》、《莫林》和《佩皮塔·希門尼斯》）以及一些藝術歌曲，直到1905年，這種合作關系終止。不過他們的第二部歌劇《佩皮塔·希門尼斯》（Pepita Timenez），以Juan Valera所寫的一部著名的小說為臺本的歌劇卻在歐洲獲得了極大的成功，并且成為當代西班牙歌劇中一部值得一提的作品。
晚期創作
阿爾貝尼茲創作這三部歌劇的時候生活在巴黎，他在那里結識了許多著名的音樂家，他是歐內斯特·肖松家的常客，在那里他認識了許多著名的作曲家象弗雷、杜卡斯、以及查爾斯·鮑德斯，后來又經他們的介紹去了Schola Cantorum私人音樂班教授高級鋼琴課程。這種富裕的音樂環境也極大的影響了阿爾貝尼茲，他感到了自己早期作品的不足之處，認為它們缺乏深度，他認為他應該嘗試創作一些更有魄力、更有內涵的作品，從那時起，阿爾貝尼茲開始了他晚期的音樂創作。
1900年以后，阿爾貝尼茲的生活開始變得痛苦不堪，他患了布萊特氏病（腎小球腎炎），一種最終奪去他生命的腎病。他的夫人也開始病重，同時，他的一個孩子的死亡更加重了他的痛苦，這使他根本無法完成他那幾部已經開始創作的詩意的作品。
身患重病的阿爾貝尼茲又重回他所熟悉的舞臺劇作以及鋼琴作品的創作，在1905～1909年間，他創作了著名的《伊比利亞》，一部由12首鋼琴作品所組成的組曲，共四卷。這部作品有著豐富的內涵以及復雜的作曲技巧，它們是西班牙民族音樂（特別是安達路西亞音樂）與歐洲印象派以及浪漫樂派音樂所交織成的復合體。
1909年三月，令人幾乎無法忍受的病痛迫使阿爾貝尼茲一家從奈斯搬到了法國比利牛斯山附近的康伯萊班（Cambo-Les-Bains）。1909年5月18日，阿爾貝尼茲在那里去世，后來他的遺體被運回巴塞羅那，葬在Southwest Churchyard。
音樂風格
阿爾貝尼茲性格外向、熱心而且慷慨大方，又有著強烈的幽默感。他喜愛冒險，不拘禮儀，他的音樂主要受安達路西亞音樂的影響。《伊比利亞》是公認的阿爾貝尼茲最優秀的作品。值得稱贊的是這部作品中豐富的和聲、復雜的節奏以及大量的織體結構。伊比利亞這部作品標志著阿爾貝尼茲跳出了早期的民族主義音樂風格。《伊比利亞》是多種音樂風格的混和體，里面包含了阿爾貝尼茲在巴黎期間所學到的復雜的作曲技巧以及李斯特式的鋼琴表現手法。而他的早期作品則相對而言只是安達路西亞音樂風格與歐洲沙龍音樂風格的簡單混和體。
安達路西亞音樂的發展
公元711年隨著摩爾人侵占伊比利亞半島，阿拉伯文化在接下來的幾個世紀中嚴重影響了西班牙音樂和建筑，特別是安達路西亞地區。它位于西班牙的南部，也正是阿爾貝尼茲獲得藝術靈感的根源。不同于當時主要用于禮拜儀式上的基督教音樂，阿拉伯音樂不是為了宗教所服務的。根據古蘭經的教誨，美酒、女人以及歌唱是受到禁忌的，虔誠的阿拉信徒們是不會去享受這些罪惡的，但在西班牙定居的阿拉伯人和敘利亞人卻不那么自制，從科爾多瓦的第一位國王阿卜杜勒·拉赫曼一世（Abder Rahman I）（公元788年）開始，富人們的官邸就完全是為了享受而造。宮廷中設有大量的音樂家、歌手、詩人以及跳舞的人，富人們的宮殿成為大量的音樂家和歌手們的集散地，他們的名氣在當時享譽整個西班牙。
在整個摩爾人統治的時期（公元711～1492年），音樂主要為單聲織體的，只有一個旋律主線貫穿整部作品，在花唱段落，歌手需要用一個單音節唱出一組音，于是音樂又成為多聲織體式的，即伴唱者可以通過引入一個四度、五度或八度音來裝飾旋律主線。
這些作品的音樂形式還受到了詩歌的影響，當時最收歡迎的詩muwash shah1和zajal2，其特點是重疊句以及各段詩句的變化，并且重疊句在前。當時所有這種類型的聲樂作品卻都包括一個固定的冗長的前奏，以及在重疊樂句和段落之后用來強調詩歌正式結構的樂器間奏。這種改變聲樂唱詞內容的手法以及器樂伴奏部分的前奏、間奏和后奏的形式至今還存在與安達路西亞音樂中。用來伴奏的樂器有很多種，其中包括彈撥樂器（魯特琴），弓弦樂器（雷貝克琴），以及打擊樂器（鈴鼓）等。
隨著吉卜賽人到達巴塞羅那（1477年），安達盧西亞音樂進入了另一個主要發展時期。他們駕著大篷車穿越半島，在跟他們生活方式類似的地方建立部落。其中最主要的地區就是安達盧西亞，特別是那斯里德·格拉納達王國，當時最后一任摩爾人國王仍統治著西班牙半島。隨之而來的是吉卜賽文化的春天。當時吉卜賽人可以相對免受刑罰，直至1499年西班牙國王頒布法令禁止吉卜賽人四處流浪。盡管當時曾頒布了很多這樣的法令，但是由于當時的宗教裁判法庭正試圖消除摩爾人、猶太人、巴勒斯坦人在西班牙所殘留的遺跡，所以盡管吉卜賽人是出了名的蔑視一切教規卻從未受到這些法令的迫害。但是隨著摩爾人在1525年開始被驅逐和同化，一切起源于東方的文化又受到禁令的影響，在音樂中采用了很多摩爾人音樂元素的吉卜賽人又不得不快速地適應新的變化，結果就是打擊樂器從金屬聲音的、以及膜制的（如鈴鼓）轉向采用響板、擊掌以及吉他。過了一段時間，吉卜賽人將自己的民族特性加入到阿拉伯音樂的節奏和演唱風格中，從而從根本上改變了原有的音樂形式，并建立了自己的音樂風格，使他們更貼近了他們原始的部落式的生活方式。經過這種轉變后便誕生了所謂的“深沉歌”（Cante Jondo），隨后又導致了今天仍然流行的，更加現代的弗拉門戈（Cante flamenco）音樂。
與阿拉伯音樂相反的是，“深沉歌”以及弗拉門戈音樂的節奏來源于舞蹈，安達盧西亞的歌曲和舞蹈通常是由歌手、舞者以及吉他演奏者所組成的一個小組來聯合表演的。通常音樂節奏趨向三元化，樂句一般由四小節音符構成，在一個由12拍所組成的基本節奏單元中，每段舞蹈都有著自己的基本動作，它們是整個舞蹈的基礎。不同的基本舞步連接起來就構成了整段舞蹈12拍的結構（或者說是節奏循環），它是最著名的安達盧西亞歌曲和舞蹈的基礎，也是阿爾貝尼茲所模仿的那些音樂的基礎。--EASTUN GUITAR